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一幅乍开的牡丹，用浅浅深深的墨迹点染开来，你怎样读画？有人看的是画中的花，有人看的是花中的画。前者是欣赏者，赞叹花之颜色的美丽；后者是知音者，聆听花之精灵的吟唱。在浓淡合宜的花鸟世界里，隐藏着一幅善感和智慧的心灵，这是画家温安泰的心。
温安泰先生的画，要观者细心地读。不但要读出他满笔灿烂山花扑满悬崖的无限春意，也要读出那五彩斑斓丰厚笔韵下的秋日诗情，最应该读出的是，一笔笔黑的、白的、红的、黄的、紫的交接处的起承转合，那可能该圆的地方出现的方，和那可能该方的地方出现的圆。读懂了，你会叹息，站在这么一大片一大片繁华的花鸟世界中，怎么会有一种万籁俱寂的感觉，一种空谷足音的感应！
温安泰出生在洞庭湖边，家乡的湖光山色滋养了他。1962年，12岁的他开始学画。他的画以西洋技巧打底，水彩画、水粉画、油画、版画他都耐心地学过、画过、展览过，他的绘画功力是深厚的。1980年，他开始专攻中国花鸟，师从画坛名宿、现任中央文史馆馆员的张世简先生，慢慢形成现在中西融会贯通、一家独成的风格。几十年来，他画过50平方米的大油画，画过五米高的主席像，还组织过50米长卷《巴陵胜状》的写和绘。他公开发表的作品据说已经达到300多件，参加省市级别以上展出的作品100多件。他的作品被博物馆、外宾和各类艺术爱好者收藏。木刻《港口》、《考书记》，油画《童年的路》，国画《春光》、《富贵长春》、《硕果》、《清凉世界》则是美术界比较熟悉的他的代表作。
在一篇《花开时节动鹏城》的文章中，评论者这样评价温安泰的一次画展：“他的作品表现出了深刻而细腻的心理穿透力，往往在梦境般的氛围中达到惊人的逼真程度，并因此而形成震撼性的艺术力量。”能够达到这样的艺术效果，和温安泰深厚的传统文化修养是分不开的。如，他的代表作牡丹图《前程似锦》，就把唐代大诗人刘禹锡“惟有牡丹真国色，花开时节动京城”的意韵融入其中了。他多次在牡丹盛开的季节流连于牡丹园，一边观察一边思考，思考在追求形似的同时，如何体现繁华似锦所包藏的意境。慢慢的，他开始不拘于追求描述盛开的牡丹每层的色调和每一片花瓣的形状了，他试图把大块大块的颜色，黑的、白的、红的、黄的、紫的往宣纸上放肆地泼和淋，然后长时间地坐下来，观看，在这张虽然色彩斑斓，但暂时判别不出为何物的“彩纸”前冥想，一个月、两个月———试图在黑的和白的，红的和黄的，紫的和别的什么的颜色里或它们的交界处，发现一朵朵可能正在盛开的或尚未盛开的花朵。
这真是奇妙的构想。
温安泰不但能画，而且能讲。他典型的特点是，知道自己在画什么、是在什么理念的指导下画的、在现代画的基础上应如何突破和改变，才能达到哪一种状态。作为一名地地道道的艺术家，他的头脑甚至比哲学家还要清楚。可见，登上艺术家的宝座绝不是轻而易举的事情，在具有洞察真善美的眼睛的同时，还要有能够把握艺术本质的心。温安泰先生这两点都有，他还有善于思考、创造，不被传统所禁锢的同时也不为时髦所裂变的理性。
最近温先生在深圳刚办了画展并出版了画册，让我们用张世简先生为他的学生所做的序言结束这篇小文吧：“最近，他（温安泰）又带着他的画册和作品影集来征求我的意见……我发现，他的绘画又有了新的突破，他大胆运用艳丽的色彩和有强烈对比的黑白关系，用线刚柔结合，主题刻画细腻，讲究空间感、厚重感和光感。构图也打破了传统的格式，求饱满、求通透、求情韵，获得了一种新的美。”
愿温安泰先生的画，他那泼出来的、染出来的、写出来的、绘出来的春天的、夏天的、秋天的、冬天的美丽图画，能更多地为中国和世界的公众所读到。
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